Latifa Al-Sowayel: la "vie" en or y el arte de vivir en bling
William Navarrete
París, 17 de mayo de 2007.
La primera impresión que tuve al contemplar las creaciones de Latifa Al-Sowayel, concebidas todas en Arabia Saudí, fue la de haber asistido a una cita — improbable a estas alturas en que los experimentos del arte contemporáneo me dejan indiferente – con un "renouveau " de algo que creía perdido : elegancia, belleza, frescura y, al mismo tiempo, contemporaneidad. Me explico.
Elegancia, porque la creadora de estas obras aporta una sabia medida de tonos y formas, como si a la hora de vertir sobre un lienzo los colores que dan luminosidad al conjunto, se hubiera visto confrontada a la dificultad de estrenarse, tal vez para una fiesta, el atuendo más vistoso y a la vez más sobrio. De esa inteligente proporción, con que Latifa sabe muy bien impregnar su trabajo, resulta una obra de arte bien pensada sin que por ello pierda en lo absoluto las ganas de que se le admire con complacencia y se le coloque en un lugar, que luego de recibirla, ganaría mucho con su presencia.
Belleza, sin dudas, como no cabe dudas que es bella la geometría en algunos trazos, la incorporación de objetos manufacturados en perfecta simbiosis creativa entre el trabajo propio y el que ha sido concebido por otras manos hábiles. No falta lo bello en la explosión opulenta de dorados y plateados, tonos que me atrevo a calificar de osados y que casi nunca se utilizan sobre un lienzo sino más bien en el mobiliario y otras artes decorativas. Sin complejo, pero sobre todo con gran imaginación, Latifa ha convertido el ideal (su ideal) de moda en pintura. Y debe tener muy brillante despuntar en el arte de crear aquel que como ella sabe llevar sus aspiraciones estéticas a una tela que muy bien pudiera servirle de traje sin temor a deslucir o a pasar desapercibida.
Frescura porque su juventud y sus experiencias culturales diversas — Latifa es saudí, pero es también cubana y aspira de la Vieja Europa, tras numerosos viajes, lo mejor que brindan Francia e Italia en materia de arte –, además de la ausencia de otra intención que no sea la de dejar libre curso a su impulso creativo, permiten sentir un soplo de libertad, de ausencia de compromiso y de peso cultural o de deseo legítimo de oponerse a ningún movimiento ni tendencia artística. Con todos esos elementos a su favor, Latifa ha sabido armar una estructura propia que sólo se parece a lo más profundo de su instinto creativo y que nada debe en realidad a cuanta obra de arte se haya ejecutado desde entonces.
Contemporaneidad, muy visible, si se considera que la creadora ha incorporado, tal vez sin imaginar que con ello entra por la puerta grande a las invenciones culturales del siglo XXI, elementos como broches, medallas, cadenas, fragmentos de telas, elementos de la alta costura y otros, que son los fetiches inseparables de esa cultura de la ostentación espontánea que se conoce desde hace poco como "bling bling", y cuyo nombre recuerda el sonido que producen todos esos elementos aditivos cuando chocan entre sí. En este sentido, las creaciones que aquí vemos son un puente que une las aspiraciones de universalidad de la moda, aquello que logra imponerse hoy lo mismo en Nueva York que en París o en Shanghai.
Con ello quiero decir, que no hay mayor poesía ni mayor novedad que aquella que sale de las manos de un joven creador cuando a éste le acompaña el don natural del talento y el ojo agudo de quien ve lo bello y sabe sacar provecho según sus circunstancias. También para entregar a otros lo que tal vez pocos sean capaces de producir.
Hay mucho de Arabia en la luminosidad enceguecedora de esos cuadros, en la materia arenosa y en la sobria elegancia con que se presentan, cuando las hay, los juegos de formas y vacíos. De la misma manera que en una tormenta de arena continuarían brillando los objetos rutilantes que embellecen la vida, aparecen en la superficie de las telas de Latifa, como emergidos de un mundo de arenas áureas, los ornamentos con que toda cultura engalana la vida de sus entes.
También hay mucho de Caribe en el gesto espontáneo de esta pintura, en su espítitu innovador y en el deseo de ofrecer de cada mundo lo que la memoria selectiva de Latifa ha puesto aparte para no perderlo y para que nosotros, los espectadores, no nos lo perdamos tampoco.
Y sobra la magnificiencia de los grandes creadores de moda porque las telas que ahora vemos son como pasarelas en las que se exhiben ensueños lujosos, deseos festivos y mucho oropel de fino trazo. Cada tela concebida podría muy bien convertirse en motivo de un vestido de gala firmado por un gran creador. Son telas que llevan en sí mismas el sello distintivo de un arte personal, original y de evidente excelencia.
Sé que en este estado inicial de sus primeras creaciones Latifa no ha dicho más que la primera palabra. No dudo un instante en afirmar que mejores sorpresas nos depara su extraordinaria capacidad de invención y la exquisita manera de todo aquello a lo que da forma.
Por eso, esta " Vie en Or " tendrá muchas más vidas. Con ellas, con todas las que en el futuro tendremos el privilegio de admirar, habrá que contar en lo adelante para que las personas sensibles al arte sientan que en nuestro siglo existen también obras y creadores que honran la inigualable capacidad del ser humano para tocar con la punta de los dedos la bóveda del cielo, e incluso, el firmamento. Allí donde al ponerse el sol todo queda transformado en oro.
Latifa Al-Sowayel: la vie en or et l'art de vivre tout en bling
William Navarrete
Paris, le 17 mai 2007.
La première impression que j'ai eue en regardant les créations de Latifa Al-Sowayel, conçues en Arabie Saoudite, a été celle de m'être rendu à un rendez-vous d'autant plus improbable si je considère que depuis longtemps presque tous les expériments issus de l'art contemporain me laissent quelque peu indifférent. Or, ces créations me situent face au fait accompli d'un renouveau artistique que je croyais perdu à jamais: celui de l'élégance, de la beauté, de la fraîcheur et, en même temps, d'un esprit contemporain sans égal.
Elégance, parce que la créatrice de ces œuvres apporte une mesure équilibrée quant aux tonalités et aux formes employées. Comme si au moment de verser sur la toile les couleurs qui imprègnent de luminosité l'ensemble, elle avait été confrontée à l'embarras de choisir, sûrement pour se rendre à une fête, l'habit le plus voyant et, en même temps, le plus sobre. De cette proportion bien réfléchie, présente dans tout son travail, on obtient un produit artistique harmonieux : une œuvre qui semble nous inviter à la contempler et même à la placer là où elle saurait mettre en valeur le lieu choisi pour l'exhiber.
Beauté, sans aucun doute assurée par la géometrie du dessin, l'ajout d'objets manufacturés évoquant l'échange utile entre le travail personnel et celui conçu par des mains habiles. La beauté irradie de cette explosion opulente des tons dorés et argentés, des tons que j'ose qualifier d'innovateurs et que d'autres artistes n'utilisent guère sauf lorsqu'il s'agit du mobilier ou des arts décoratifs. Sans complexe, mais poussant au maximum son esprit dans l'imaginaire, Latifa a transformé en peinture son idéal de mode. Cette naissance fulgurante d'une œuvre d'art ne peut qu'augurer grand succès à celui qui, comme Latifa, fait que ses toiles incarnent ses soucis esthétiques. Des toiles qui peuvent désormais lui servir d'habit sans crainte d'enlaidir la vie ou de passer inaperçue.
De la frâicheur en abondance parce que sa jeuneusse est un atout et ses multiples expériences culturelles – il faut rappeller que Latifa est saoudienne, mais aussi cubano-vénézuélienne et qu'elle a su s'appropier lors de ses voyages de que ce que la France et l'Italie ont de mieux –, de même que l'absence de toute prétention qui limiterait son impulsion créative, nous permettent de sentir un souffle de liberté, mais aussi une grande absence d'engagement vis-à-vis des mouvements de l'art et du poids de la culture. Tous ces éléments, jouant en faveur de Latifa, lui ont permi de créer sa propre structure sans être obligée de rendre compte à l'histoire de la création ni aux historiens d'art.
Esprit contemporain d'une grande envergure, évident d'un premier coup d'œil, parce que l'artiste — sans l'imaginer peut-être — a poussé la porte des grandes inventions du XXème siècle en matière d'art. Regardons du côté des éléments qu'elle accroche aux toiles : médailles, broches, débris de tissus, souvenirs de la haute couture, parmi d'autres. Ils sont les fétiches inséparables de cette culture de l'obstentation spontanée que l'on connaît depuis peu et que l'on surnomme "bling bling" du fait du tintement des accessoires lorsqu'ils s'entrechoquent. Dans ce sens, les créations dont nous sommes témoins établissent un pont indéniable entre toutes les aspirations d'universalité de la mode actuelle, c'est-à-dire, entre ce qui parvient à s'imposer à New York et ce que l'on voit chez les habitants de Paris ou de Shanghai.
De tout ce qui a été dit en résulte ma ferme croyance en la poésie et la nouveauté qui assurent les mains d'un créateur lorsqu'à son jeune âge on doit ajouter le don naturel, le talent et le regard pertinent qui sait saisir ce qui est beau et en tire, selon les circonstances, un profit justifié. Mais aussi lorsque ces mêmes mains sont capables de donner aux autres ce que peu des gens sont dans la mesure de produire.
Il y a beaucoup de la luminosité de l'Arabie dans ces toiles, dans la matière semblable aux sables et dans la sobriété élégante de la composition des formes. En regardant cet ensemble je pense à une tempête de sable qui permettrait aux objets rutilants de continuer à briller pour embellir la vie. Ces objets sont justement là : sur la superficie des toiles de Latifa comme s'ils émergeaient d'un monde aurifère et comme s'il s'agissait d'ornements qui dans chaque culture servent à parer la vie des gens.
Il y a aussi beaucoup de la Caraïbe dans le geste spontané de cette peinture, dans son esprit novateur et dans l'envie d'offrir de chaque culture ce que la mémoire sélective de Latifa a su séparer pour ne pas perdre définitivement les éléments et pour les partager aussi avec chacun d'entre nous, les spectateurs.
Mais la grandeur des créations de mode y est aussi omniprésente. Les toiles de cette collection ressemblent à ces défilés de mode où l'on exhibe la revêrie du luxe, le souhait de vivre en fête et le trait délicat des formes. Chaque toile ainsi conçue pourrait inspirer parfaitement la création d'un grand couturier. Elles portent en elles-même la marque distinctive d'un art personnel, original et d'une indéniable excellence.
Je n'ignore pas qu'à ce stade initial Latifa n'ait pas encore dit son dernier mot. Je ne doute pas un seul instant qu'elle nous offrira encore de plus grandes surprises grâce à son admirable capacité de création et à la manière exquise de concevoir les formes.
Pour ces raisons, cette " Vie en Or " aura sûrement plusieurs vies. Toutes ces vies, nous aurons dans le futur le privilège de les admirer. Elles sauront compter pour les personnes sensibles à l'art. Pour que l'on soit rassuré et que l'on sache que dans notre siècle il y a aussi des créateurs et des œuvres qui honnorent la capacité de l'être humain de toucher de la pointe de ses doigts la voûte céleste, et même, le firmament. Là où à l'heure où le soleil se couche tout semble se transformer en or.
Esta naciendo un arte bling: Latifa Al Sowayel, pintora del Reino de Arabia Saudi
Por Alejandro Cánovas Pérez
12 de Junio de 2007, Al-Khobar Kingdom of Saudi Arabia
Está naciendo un Style Bling en la pintura contemporánea. Vivimos tiempos de mezclas de artes y de modos y modas de vida, así como de geografías culturales.
Todos tenemos una sed intensa de belleza, de la que es innata en las cosas y las personas y de la que ha sido creada por el ser humano.
Naturalmente, el concepto de lo bello y de su posesión evolucionó a través de los siglos y de la transmisión de unas culturas y civilizaciones a otras. La posibilidad de tener la belleza de cerca para vivir con ella pudo ser una realidad en el siglo XIX: recordemos que unas de las pretensiones del Art Nouveau era precisamente obtener objetos bellos en los interiores y exteriores de las moradas, edificios, y de producir obras de arte perdurables y asequibles... de aquí el gran desarrollo de las artes decorativas que no cumplió con la premisa de democratizar verdaderamente lo bello sino con el movimiento estético siguiente el Art Deco, el cual también pretendió llevar una estética de lo bello de forma masiva y pervive así en la actualidad en otras estéticas.
Pero las formas artísticas y las artes democratizadas en su concepto de lo bello para todos, volvió a perderse en el siglo pasado el XX en una estética imposible de descifrar a causa precisamente de las yuxtaposiciones. Creo que el Style Bling o la Bling Attitude está devolviendo la satisfacción de comprender lo bello y al mismo tiempo de poseerlo. De ahí su éxito en todas las capitales y países del mundo.
¿Y que es bling? ¿Que es Estilo Bling? Las pedrerías finas y semi-finas, las sedas, el oro, la plata, la artesanía, las artes decorativas, los vestidos y obras de arquitectura interior con su prestigio expresado en valor monetario inmenso fueron patrimonio durante siglos de unos pocos propietarios. Demasiado pocos, tal vez, por ejemplo en la época de Napoleón III en la Francia del XIX, en la que se comienzan las imitaciones en la joyería, en la arquitectura y otras artes debido a que la oferta de estos objetos valiosos comenzó a estar muy por debajo de la demanda: ya finales del siglo XIX el oro se combinaba con el cristal y el esmalte en la joyería Art Nouveau.
El Bling planetario retoma esta tradición y con la mezcla de verdaderos y falsos objetos, de materiales de disímiles orígenes, con la mezcla de estéticas diferentes y exportado y repartido a todos los rincones del globo, se afirma como una visión estética del mundo de la nueva generación de artistas, ya sean de Estados Unidos, de América Latina, de Europa o de Asia, en este caso, del Reino de Arabia Saudita. Bling es lo brillante, lo chocante por su combinación inhabitual, lo grandilocuente y lo que remite a una belleza alimentada como una nueva opción: más íntima, económica y crecida de las luces de la Moda Para Todos... y para algunos, y de los Mitos artísticos que nos vienen de hace ya dos siglos --pensemos, por ejemplo en la George Sand vestida de hombre con sus pañuelos, peinado, maquillaje y joyería de mujer.
Pues bien, Latifa Al Sowayel comenzó sus primeros pasos con el diseño de su propia ropa y de sus colores y ahora, de la moda extiende sus conceptos artísticos a la pintura. Su primera Serie pictórica que ha querido llamar La vie en or, tiene como signo estético distintivo el Bling proveniente del Fashion universo. Está compuesta en realidad por una subserie de pinturas y otra subserie de muebles en opción única, es decir como creaciones originales y con destino decorativo. De manera que en realidad, la que ha llamado Collection La vie en or tiene en su lista más de cincuenta cuadros y una veintena de muebles.
Otro signo estético distintivo de las obras de la artista es la mención. Debemos explicar que Latifa Al Sowayel habla cinco lenguas: árabe, inglés, español, francés e italiano y que la convivencia con su padre saudí, su madre de origen cubano-venezolano y su abuela cubana, así como sus viajes a Europa, le ha hecho respirar un ambiente cultural múltiple. El título de su Colección viene del referente de la canción de Edith Piaf «La vie en rose» y de la presencia del dorado en multitud de sus obras pictóricas y de arte decorativa y porque en el Bling, el dorado es esencial.
Así pues, revisando las obras pictóricas encontraremos títulos tales como: La vie en rose- To Piaf; Monarca`s Wish; Always Scherrer; Mi selva; Lagerfeld No. 5, Bismallah; Saturday Day Fever; Cavalli Rocks the Desert; To Russia with Love; Bling, the Palm Tree y en el caso de las de arte decorativa (muebles): Puff Girls in Black; Silla HRH; Puff Recamier New Year 2007; Silla Her Majesty; Puff o escabel Golden Mignon; Silla Roxana; o para finalizar la enumeración Puff Queen of Saba.
La mención llega a otros terrenos de significación estética por ejemplo, cuando se yuxtaponen en un cuadro un pañuelo de mujer, un broche mariposa y un marco estilo Luis XV. Más allá de esto, el óleo, el acrílico y pendientes o collares, cintos de marcas reconocidas en el Fashion World de Paris, Nueva York, Madrid y Venecia, se unen para crear una Bling-Sensación estética.
Su Arabia querida convive en un puñal antiguo con un pañuelo Kenzo, mientras que puede estar en una oración del Corán ejecutada sobre pintura dorada y con un broche Swarovsky en forma de rosa, o en mucho más: en un sentido de la combinación de colores y técnicas pictóricas que dentro del Arte Bling deben más exactamente definirse como collage. Así un pequeño puff o escabel ejecutado en cuero dorado está adornado con un bordado de cuentas negras pertenecientes a otro objeto de los años 20 del siglo pasado, o una silla de ejecución veneciana, estilo imperio romano deja asomar en su tejido púrpura, lentejuelas y un collar-pectoral hecho en Venecia.
La mención del oro a través del dorado, de la plata a través del plateado, de joyas en su valor genuino, con piezas originales en oro blanco, amarillo, y zafiros y diamantes o también de accesorios o joyas de antigüedad reconocida o de un valor coleccionable como Swarovsky y otros creadores como Yves Saint-Laurent, Scherrer, Kenzo, Gianfranco Ferre e Irina Volkonsky, revela la intención de Latifa Al Sowayel de otorgar referentes a sus obras en todos los continentes y en diferentes épocas.
Me pregunto si éste es el alcance del estilo Bling o si Latifa Al Sowayel ha encontrado más que un estilo Bling, su personal concepción de Arte Bling.
En todo caso, la actual colección “La vie en or” comienza a ser apreciada y vendida, y antes de que como conjunto desaparezca en manos de aficionados al arte, llamo la atención sobre el hecho de ser en su país y probablemente, en el mundo, la primera vez que se concibe Arte Bling.
He tenido conocimiento de estas obras por varias exposiciones privadas en las que ella ha participado y ahora la artista se prepara para varias exhibiciones en Francia e Italia.
Estoy complacido en dar por altamente significativo un hecho más: Latifa Al Sowayel es la primera mujer pintora registrada en el listado de Derecho de Autor del Reino de Arabia Saudita. Semejante reconocimiento se debe a un país en plena expansión social y cultural y a su propio mérito a pesar de su juventud.
Le toca a Latifa Al Sowayel el recorrer un camino fructífero y que sin duda dará mucho placer a sus admiradores, y para las nuevas formas del arte contemporáneo, una nueva definición a la que ella ha contribuido con su trabajo: Arte Bling.
Latifa Al Sowayel, ou l'alchimie de la perle
Zoé Valdés.
04 Juin, 2007
Sous la mélodie résineuse d'une goutte d'or qui roule de sa joue à la toile, la première femme peintre recensée comme telle en Arabie Saoudite, Latifa Al Sowayel, nous berce dans le hamac de ses rêves.
Prémonition d'or, tel l'alchimiste en extase, tel Paul Gauguin ravi par son célèbre tableau /Et l'or de leur corps/, ou comme Marlene Dietrich dans /Kismet/, le film où elle interprétait une princesse arabe baignée de rutilantes écailles d'or, ou plus récemment, comme dans le vidéo-clip de Gwen Stéfani, la chanteuse la plus dorée de l'histoire.
Mais voilà que maintenant une femme nous révèle la couleur unique qui est la couleur de la sagesse, celle de la pierre philosophale, l'or de la vie et de la science, celui de la poésie. Car telle a été la découverte de l'artiste saoudienne Latifa Al Sowayel, celle de l'or huileux qui couvre les ailes du désir. L'or qui bouillonne dans l'utérus maternel, l'or de la vie, comme elle a appelé elle-même son exposition.
J'ai été témoin de la trajectoire de cette jeune artiste peintre, très liée aux nouveaux styles plastiques à la mode, mais en même temps claire, transparente, incomparablement authentique dans son style propre, moi-même je me suis auparavant intéressé dans la peinture à l'or. Unique, parce que l'œuvre de Latifa Al Sowayel ne ressemble à aucune autre, soit qu'elle ait assimilé de façon fort profonde ses nombreuses visites nocturnes au musée de Louvre, lors de ses séjours parisiens, soit qu'en elle-même, tout simplement, comme chez Remedios Varo, cette autre insolente artiste, ait germé la graine, ou la pépite d'or, l'œuf, dirait la Varo, l'œil intérieur ou l'embryon comme diraient Roberto Matta et Salvador Dalí. Latifa Al Sowayel possède déjà la hardiesse des grands, l'audace surréaliste, et en même temps la trace digitale de son temps. Qui est celui de l'informatique, mais aussi celui de la quête de la spiritualité, et de la passion d'atteindre par ce cheminement insaisissable de l'âme, glissant comme une larme de mercure, à la poésie, à la science de l'écriture. L'écriture si raffinée et si belle de l'arabe classique.
Depuis longtemps je n'avais pas été à ce point émue par la force, l'élan créateur d'une jeune femme, qui évolue entre plusieurs mondes, la culture cubaine insufflée par sa grand-mère et sa mère, qui est aussi vénézuélienne, et l'éducation de son père saoudien. Car bien que née en Arabie Saoudite, Latifa Al Sowayel possède ce puissant mélange, qui cautionne la connaissance, trésor contenu dans le métissage de son sang, qui est l'or métaphorique de sa peinture ; chez celle qui est passée secrètement de la naissance à l'enfance, qui fut bercée par diverses formes d'éducation et connut tant de voyages, d'intenses périples en Europe, de longs séjours entre Venise et Paris, l'Amérique latine bouillonne dans ses veines, et nous chuchote les hiéroglyphes d'Orient, une eau qu'elle boit dans la conque de la main du désert. Que pouvons-nous demander d'autre à une femme peintre ? Quels plus grands mystères pourrait-elle nous livrer ?
Pour la connaître un peu, je sais qu'elle répondrait : « Simplement cela, un tas de tableaux », qui sont l'or de sa vie. Une vie à peine à son début, mais promise chez l'artiste à de nombreux instants d'éternité.
(traduction : Albert Bensoussan)
Latifa Al Sowayel, como la alquimia de la perla
Zoé Valdés.
4 de Junio de 2007
Mecidos por la melodía resinosa de una gota de oro que rueda de su mejilla al lienzo, la primera pintora registrada como tal en la Arabia Saudita, Latifa Al Sowayel, nos arrulla en la hamaca de sus sueños. Premoniciones con el oro, cual alquimista en éxtasis, o como Paul Gauguin extraviado en su célebre cuadro El oro de sus cuerpos, o como Marlene Dietrich en Kismet, el filme donde hacía de princesa árabe bañada en rutilantes esquirlas de oro, o más recientemente, semejante al video clip de Gwen Stéfani, la cantante más dorada de la historia.
Pero resulta, que ahora, una mujer nos revela el único color que es el color de la sabiduría, el de la piedra filosofal, el oro de la vida y de la ciencia, el de la poesía. Y ese ha sido el descubrimiento de la pintora saudí Latifa Al Sowayel, el del oro aceitoso que cubre las alas del deseo. El oro que borbotea en el útero materno, el oro de la vida, como ella misma ha llamado a su exposición.
He sido testigo de la trayectoria de la joven pintora, muy ligada a los nuevos estilos plásticos de moda, pero al mismo tiempo, clara, transparente, insuperablemente auténtica en su estilo propio, al interesarme yo misma por la pintura al oro. Única, porque la obra de Latifa Al Sowayel no se parece a ninguna otra, o ha asimilado de manera muy profunda las tantas noches de visitas al museo del Louvre, en sus estancias parisinas, o sencillamente, dentro de ella, como dentro de aquella otra desbocada que era Remedios Varo, ha surgido la semilla, o la pepita de oro, el huevo, diría la Varo, el ojo interior o embrión cósmico dirían Roberto Matta, y Salvador Dalí. Latifa Al Sowayel posee ya la audacia de los grandes, el atrevimiento surrealista, y al mismo tiempo la huella dactilar de su época. Que es la época de la informática, pero también la de la búsqueda de la espiritualidad, y de la pasión de llegar por ese trecho inasible del alma, resbaloso cual lágrima de azogue, a la poesía, a la ciencia de la escritura. La escritura tan refinada y bella del árabe clásico.
Desde hacía tiempo no me había emocionado tanto con la fuerza, el impulso creador de una mujer joven, que se desenvuelve entre varios mundos, la cultura cubana insuflada por su abuela y su madre, quien también es venezolana, y la educación de su padre saudí. Porque aunque Latifa Al Sowayel nació en la Arabia Saudita, y posee esa poderosa mezcla, que respalda el conocimiento, tesoro contenido en el mestizaje de su sangre, que es el oro metafórico de su pintura; el tránsito secreto desde el nacimiento hacia la infancia, el pernoctar en diversas formas de educación, y los viajes, intensos periplos por Europa, largos períodos entre Venecia y París, la América Latina late tumultuosa en sus venas, y nos susurra los jeroglíficos de Oriente, agua que bebe en el cuenco de la mano del desierto. ¿Qué más podemos pedirle a una pintora? ¿Qué mayores misterios nos podría entregar?
Conociéndola un poco, sé que ella respondería: “simplemente esto, un montón de cuadros”, que son el oro de su vida. Una vida que apenas comienza, pero que como artista promete numerosos instantes de eternidad.
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Exposiciَón de artista cubano-saudí en Cannes
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Noticiero Cyber Latino
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La joven artista Saudí, de origen cubano, Latifa Al-Sowayel, expondrá su colección de pinturas "La Vie en Or", en los salones del prestigioso Hotel Majestic, en La Croisette de Cannes, Francia, a partir del 16 de agosto y durante todo el verano. Se trata de una serie de lienzos concebidos durante la primavera del 2007, en Al-Khobar (Provincia del Este del Reino de Arabia Saudí) en donde, al igual que en París, reside parte del aٌño.
La artista ha concebido una serie de cuadros en los que al profundo sentido abstracto de las representaciones saudíes (cultura en que ha crecido) aٌñade el gusto occidental por la modernidad y el eclecticismo mediante la integraciَon de objetos lujosos (joyas, medallas conmemorativas, telas ostentosas, adornos de vidrio, etc). De ello resulta un trabajo de gran originalidad que se integra a la llamada cultura del bling-bling, un fenómeno originado en Nueva York que se ha extendido a los grandes centros urbanos del mundo. A pesar de no haber estado nunca en Cuba, Latifa Al-Sowayel se ha sentido siempre identificada con sus orígenes y realizَó con
anterioridad una importante donaciَón de trajes y joyas beduinas para la Casa del Arabe de La Habana.
La exposición cuenta con el apoyo de una de las instalaciones hoteleras más prestigiosas de Europa, del grupo Barrière, y contará con la presencia de las autoridades de la célebre ciudad balneario de la Riviera Francesa.
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Article in Nuevo Herald - William
Publicado el domingo 16 de septiembre del 2007
La vida en oro y una artista cubano-saudí
WILLIAM NAVARRETE
La vie en Or (La vida en Oro) es, más que una colección de excelentes pinturas, un puente tendido entre Oriente y Occidente. Su autora Latifa Al-Sowayel, nacida en 1984, es una joven artista saudí de origen cubano que ha revelado en entrevistas recientes su deseo de aportar al mundo esperanza, alegría y concordia en medio de las tensiones y conflictos que se viven hoy.
Las obras expuestas durante el mes de agosto en el salón La Croisette, del prestigioso Hotel Majestic de Cannes (Riviera Francesa), despertaron mucho interés y curiosidad, tanto en la prensa como de la crítica y autoridades locales. Para exhibir esta serie de treinta cuadros, concebidos por la artista en la ciudad saudí de Al-Khobar (provincia del Este a orillas del golfo Pérsico), se decoró el salón siguiendo las pautas del trabajo presentado, o sea, expresando en el recinto la riqueza de tonalidades doradas y plateadas, la excelencia de las telas y de otros objetos suntuosos, que acompañan el arte de la creadora.
En estas circunstancias, se mostraron muebles únicos diseñados por la artista y también una colección de perfumes (La Vie en Or)
ideada por ella que deja ver a través del cristal de los frascos láminas de oro, que como lluvia flota en la materia de esencias orientales. Tal profusión de dorados y magnificencia recuerda las reflexiones de Oswald Spengler quien, refiriéndose a la pintura veneciana de su tiempo, expresó que en ella ''el brillo metálico era sobrenatural y no existía casi nunca en estado natural, sino que recordaba más bien los símbolos de la cultura árabe, la alquimia, [], el arabesco y la forma interna de Las mil y una noches''. El texto de Spengler acompaña la invitación y expresa convenientemente el orden e intención de esta exposición.
Al profundo sentido abstracto de las representaciones saudíes (cultura en que ha crecido la artista) se añade el gusto occidental por la modernidad y el eclecticismo mediante la integración de accesorios (joyas de diseñadores célebres, medallas conmemorativas, pañuelos de Hermès, vidrierías, encajes y otros accesorios) que representan, de alguna manera, el exotismo de nuestro mundo occidental ante los ojos de quienes pertenecen a otras culturas. De ello son buen ejemplo los cuadros Alí Baba's Cartier y La vie en rose--To Piaf. Parte de la idea original de la artista ha sido la de llevar a la pintura elementos de la cultura norteamericana del bling-bling, presente hoy como fenómeno urbano cultural en las grandes metrópolis del planeta, algo que atañe ya a jóvenes del mundo entero en el ámbito de la música y de la moda.
A pesar de no haber estado nunca en Cuba (ni en ningún país ni región de habla hispana), Latifa Al-Sowayel se siente muy identificada con la cultura de sus orígenes maternos. No sólo habla en perfecto español (algo que debe al empeño de su madre y de su abuela para que no se perdiera la lengua original), sino que realizó una importante donación de trajes y joyas beduinas a la Casa del Arabe de La Habana para enseñar a los cubanos parte del mundo en que a ella le ha tocado vivir.
Una obra como Changó en el Nadj (de tonos rojos sobre granos dorados de arena traídos del vasto desierto del Nadj que separa la ciudad en que vive la artista de la capital saudí Riad) expresa la fuerza violenta de una tormenta de arena mediante amplios trazos caligráficos negros y pinceladas de gran espontaneidad. Y tal parece que esos trazos son las ondas sonoras desprendidas de un tambor que ha batido y bate de manera incensante para alimentar, desde hace siglos, la vida, la música y las danzas tanto en las islas caribeñas como en las tribus nómadas de la península arábiga. Como si Africa, al extenderse con su música, su historia y su dolor, cobijara en una geografía más allá de sus límites a los pueblos del Este y del Oeste, aportándoles un espacio vital común mediante el ritmo.
A Latifa le interesa ese espacio común --y así lo ha hecho saber en las entrevistas ofrecidas a la televisión y prensa de los Alpes Marítimos franceses--, en que desea fundir credos y religiones bajo un sentimiento de paz y confraternidad humanas. Es ese deseo lo que la lleva, cada año, inconscientemente tal vez, de peregrinación a Venecia, la ciudad por donde lo oriental llegó a Europa y en donde se entremezclaron armoniosamente el mundo bizantino y el europeo. De Venecia también es el pintor contemporáneo que más admira la artista: Ludovico De Luigi, a quien desde niña ve exponer y pintar. Mucho de Venecia (color y teatralidad), pero también de París (elegancia), de Arabia (exotismo) y de las lejanas tierras del Caribe (calor y gracia) hay en el trabajo de esta artista.
En la Riviera Francesa (donde ha expuesto) o en París (donde expondrá durante la segunda quincena de septiembre en el Fouquet's Barrières, uno de los hoteles más lujosos de la ciudad), Latifa es portadora de la diversidad. En su trabajo se vive el presente con dinamismo y originalidad y se evoca el lujo ostentoso del pasado con franca naturalidad. Se da vida al trabajo de grandes
creadores de la moda pero a la vez da forma a lienzos que muy bien servirán para diseñar fastuosas prendas. Se habla y se siente a Cuba, se trae de lejos lo que se desconoce de Arabia, se revitaliza la Vieja Europa y lo mismo se oye un punto cubano en voz Celina González (en el video de presentación) que célebres páginas de Verdi interpretado en La Fenice.
Pero, sobre todo, se asombra cualquiera de constatar tantos mundos reunidos en una sola manera de crear, y se tiene la certeza de que el talento y originalidad desbordantes de la autora dará mucho de qué hablar.
Ex Arabia Lux: la pintura de Latifa Al Sowayel
Darío Méndez
París, 25 de septiembre de 2007.
Del Oriente siempre aguardamos caravanas pletóricas de presentes suntuosos. ES como un sueño recurrente de opulencia voluptuosa, de especias, de perfumes; un arquetipo en la mente occidental, que se desliza entre los cuentos de "Las Mil y Una Noches".
Latifa Al-Sowayel viene de ese Oriente de fábula que se superpone a los conflictos políticos y religiosos de hoy día. Y las acémilas de su caravana transportan alforjas de donde brotan destellos de oro, aludes de diamantes, colores primorosamente armonizados en lienzos que nos transmiten un mundo de refinamiento, el cual revela el alma de una muchacha saudí, deseosa de entablar un diálogo con nuestra cultura de Occidente.
Críticos competentes en estos menesteres han de establecer distingos entre lo decorativo y lo pictórico en el arte de Latifa. Y, con argucias bizantinas, discurrirán sobre la naturaleza de esa sensibilidad femenina que emana del conjunto de sus cuadros de composiciones abstractas, ataviados con joyas esplendentes y alhajas beduinas.
Otros, más conocedores que yo en la materia, habrán descubierto en su trabajo un eco de recientes tendencias de la moda en el diseño o en el porte del vestido, que ella lleva a sus telas con pincel osado y seguro.
El oro es el tema conductor de la exposición parisina de Latifa Al-Sowayel. Más allá del objeto codiciado y cotizado en Bolsa, es el oro –espejo de la estrella del día, del sol que fecunda y vivifica–, como hipóstasis metálica, en sentido analógico, de la luz divina con cuya Palabra fue creado y se mantiene el universo.
Al incorporarla en su pintura, captándola en la profundidad de dorados, Latifa aporta un candil que alumbra estos tiempos de comienzos del tercer milenio, oscurecidos por fanatismos de tanto exégeta estrábico de sacras Escrituras, que subordina el Espíritu a la letra y pierde de vista la Luz que resplandece en todo ser humano.
Ojalá – como decimos con voz arábiga en nuestra lengua castellana –, ojalá que la comprensión profunda de la esencia de la obra de Latifa Al-Sowayel nos introduzca en la fruición de "La Vida en Oro", que nos ofrece esta joven artista del Reino de Arabia.
La Vie en Or
Andrés Suárez-Arcay
París, octubre y 2007.
Una leyenda ancestral nos cuenta cómo Midas convertía en oro todo lo que tocaba. Igualmente hoy, Latifa Al Sowayel en su pintura, puede hacernos ver la vida en oro. Las arenas ardientes de su querida y mítica Arabia prestan sus tonos amarillentos y rojizos a sus cuadros y con sus pinceladas serpetinas nos invita, llamándonos a disfrutar del brillo del oro y de la luz del sol.En medio de tanta luminosidad vienen a posarse, como mariposas, joyas, atraídas por ese colorido.Latifa Al Sowayel despierta en nosotros los deseos de vivir en el culto dorado, como hicieran antes egipcios, incas y aztecas.Gracias Latifa por tanta belleza y riqueza, en medio del mundo actual que tanto se regodea en la fealdad y la pobreza.
